domingo, 22 de octubre de 2017

7 piezas para instrumentos de juguete (o juguetes de instrumentos)(2003-2004)

7 piezas para instrumentos de juguete (o juguetes de instrumentos)
(mayo 2003 a febrero 2004)
de Ricardo Teruel

 
Son siete piezas cortas (entre 2' y 5') para dos ejecutantes tocando juguetes plásticos musicales que incluyen juguetes de piñaterías y otras tiendas de juguetes o deportes (como silbatos, ocarinas pequeñas, flautas de carrizo, flautas de vara, toc-tocs, castañuelas, palmetas, tambores de marco con percutores colgantes, raquetas de playa con membranas como tambores, matracas de diversos tamaños y frisbees).


Ambos ejecutantes tocan el mismo tipo de instrumentos en cada pieza, creando ritmos y texturas más complejas y una espacialización estereofónica en algunas de las piezas.

En la Pieza Nº 2 se utiliza un instrumento de mi invención, que denominé el toc-toc-tero que es un grupo de 5 toc-tocs ensartados por su mango por un alambre de gancho de ropa que termina en ambos extremos en un corcho. El ejecutante lo toca sentado, con el instrumento entre ambas piernas abiertas apretando los corchos y con las manos sacude o le da golpes de dedos a los toc-tocs. Los toc-tocs se han afinado recortando las campanas.

La Pieza Nº 5 es para dos raquetas de tenis de playa con membranas plásticas que se tocan con baquetas fabricadas con pelotas pequeñas de goma con bastante rebote ensartado en un alambre de gancho de ropa. La sonoridad es casi de un tímpani.

La Pieza Nº 6 es para seis matracas plásticas en dos juegos de tres matracas cada uno. Las matracas son de diferente tamaño y se sostienen en una mano,entre los dedos extendidos, mientras se accionan con la otra.

La Pieza Nº 7 es para dos frisbees plásticos tocados con la misma baqueta de la pieza nº 5 y soplan cada uno un silbato plástico en forma simultánea. A uno de los silbatos se le perforó un agujero en el cuerpo para lograr una afinación más aguda que el otro silbato sin perforación.

Además de ser piezas vistosas e ingeniosas tienen una profundidad musical y un carácter íntimo que sorprende.



Esta grabación la realicé tocando ambas partes en pistas separadas. No fue fácil lograr la sincronización y estoy seguro que entre dos músicos, que hayan estudiado bien las piezas, se conseguiría un mejor resultado y además sería más entretenido hacerlo. Sin embargo tampoco es una mala aproximación a la obra.





En el año 2002, luego de varios años intentándolo, Emilio Mendoza me convence para hacer la Maestría en Música, Mención Composición en la Universidad Simón Bolívar, mi Alma Mater como ingeniero electrónico (egresado en enero de 1979). Ya tenía 26 años de ejercicio profesional como compositor, tanto trabajando música instrumental como con medios electrónicos y siempre investigando y estudiando nuevas posibilidades.

La idea era que obteniendo el título de la Maestría podría ingresar en la USB como profesor a tiempo completo de la Maestría y el pre-grado, encargándome del Laboratorio de Música Digital y los talleres y clases de tecnología y programación musical.

Obtuve el título pero de mi contratación nada.

Antes de aceptar inscribirme conversé con Diana Arismendi, en ese momento Coordinadora de la Maestría, quien me explicó que como requisito de grado tendría que componer 3 obras nuevas: 1 para un instrumento solo, 1 de música de cámara y 1 orquestal. Como ya tenía varios proyectos de composición en espera no quería componer sólo como requisito de un grado y le pregunté si aceptaría que compusiera como obra solista las Piezas 6, 7 y 8 para mi Cuaderno Nº1 de piezas para concertina inglesa tenor sola, como obra orquestal el Concertino Nº2 para concertina inglesa tenor y orquesta compacta (uno músico de cada fila, una orquesta pequeña de cuerdas y bajo eléctrico) y como obra de cámara una serie de piezas para dos ejecutantes tocando juguetes plásticos musicales que había estado coleccionando. Había retomado la ejecución de la concertina inglesa como instrumento acústico portátil y muy versátil y quería generarle repertorio que explotara sus posibilidades y estaba explorando la fabricación de instrumentos propios con materiales reciclados y comprados en ferreterías y supermercados. Diana me respondió que no había problema y como el estudio de la maestría no me iba a desviar de mis intereses como compositor tomé la decisión de inscribirme y completar el grado. El otro requisito importante era el Trabajo de Grado, y aceptaron que lohiciera sobre las obras para Público Voluntario que había venido desarrollando en papel y en concierto desde el año 1977.

martes, 17 de octubre de 2017

Piezas 1. Invención (1974) y 2. un guiño (1983) para cuarteto de cuerdas

Partituras y Partes de mis dos piezas para cuarteto de cuerdas Invención (1974) y un guiño (1983), Comentarios, Videos de sus estrenos y el Video de la presentación que hiciera la violista, violinista y docente Elena Rojas de un guiño (a wink) con sus estudiantes en el proyecto Living Composer Project en Lisboa, Portugal.  
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Pieza Nº1 (Invención) para cuarteto de cuerdas (1974)

Un pieza muy sencilla que sólo dura un par de minutos. Es mi segunda obra en mi Catálogo de Obras. Me sigue gustando, es efectiva y sólo tuvo que esperar 38 años para su estreno (… y me sigue gustando).


Descargar Partitura y Partes
 



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Pieza Nº2 (un guiño) para cuarteto de cuerdas (1983)

Luego de haber asistido a un concierto con el Cuarteto de Cuerdas de la Universidad de Brasilia (si mal no recuerdo) se me ocurrió escribir una pieza breve y sencilla, de unos dos minutos aproximadamente) que pudiese servir como obra de bis (que se toque como un extra al final de un concierto). Creo que esta obra está mejor representada cuando los músicos la abordan con humor y ligereza más que con la seriedad y formalidad que suele caracterizar a demasiadas presentaciones públicas.

En un guiño los músicos se distribuyen en forma abierta sobre el escenario (o hasta puede ser alrededor del público en espacios más pequeños) y el juego espacial sonoro es una parte importante de la concepción musical, aún cuando implique un mayor trabajo a la hora de lograr la sincronización entre los cuatro músicos.



Descargar Partitura y Partes




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Presentación que hiciera la violista, violinista y docente Elena Rojas de un guiño (a wink) con sus estudiantes en el proyecto Living Composer Project en Lisboa, Portugal en junio de 2013.
 
Son pocos los intérpretes criados o educados con el repertorio histórico de la música académica o clásica que reconocen, y aún menos promocionan, la música creada por compositores que conviven con ellos, compartiendo o aspirando a compartir el mismo público. Elena Rojas, violinista, violista y docente venezolana es una de esas intérpretes dispuestas a correr el riesgo y disfrutar dándole vida a la música de su presente y aprovechar la oportunidad de un contacto directo, no sólo con las obras sino con los mismos compositores.

En mayo del 2012, como docente en Lisboa, Portugal, me invitó a participar en su proyecto Being a Composer, Past and Present (Ser compositor, pasado y presente) donde a cada niño se le asignó un compositor histórico y uno vivo y contactable para hablar de ambos estableciendo algunos puntos de comparasión. A mí me emparejó con Mozart (ni más ni menos que con el mismísimo Wolfgang Amadeus) y sobreviví (a mucha honra).

Al año siguiente organizó un concierto como parte de lo que denominó Living Composer Project y seleccionó mi Pieza Nº2 para cuarteto de cuerdas “un guiño” (Piece Nº2 for string quartet “a wink”) para tocarla junto a un grupo de sus estudiantes. Le sugerí la posibilidad de incorporar un video de los niños, sus familiares, ella misma y otros profesores picando el ojo y si ella me podía enviar esas tomas para editarlas y realizar el video que acompañaría la obra. En principio me respondió que le encantaba la idea y que lo trabajaría con un profesor de medios audivisuales de la escuela pero lo terminó realizando ella misma.
También me pidió que grabara un video de mí mismo presentándome y diciendo “I am a composer” (soy un compositor) y así lo hice. Merecemos la oportunidad de que los niños también puedan ser nuestros ejecutantes, público y promotores.

El concierto se realizó el 14 de junio de 2013 en Lisboa y parece haber funcionado muy bien entre risas y aplausos.