Propuesta de Creatividad Musical para Niños y Jóvenes

Propuesta de estímulo y desarrollo de creatividad musical (composición) para niños y jóvenes

• A los niños los estimulan a dibujar sus propios dibujos, a pintar libremente. 
• A los niños los estimulan a expresarse con sus propias palabras.
• ¿A los niños los estimulan a encontrar su propia música? ¿Improvisar? ¿Componer?

Más que enseñar composición (o creatividad musical) creo que se puede estimular y apoyar, despertando la curiosidad, facilitando la adquisión de herramientas técnicas y una cultura de audición de músicas de diferentes épocas y culturas, partiendo de la actualidad, desarrollando la exploración, experimentación y una disciplina de trabajo y reconociendo esfuerzos y logros.

Ésta es una propuesta que hice en el año 2013 a Fundamusical (el sistema nacional de orquestas Infantiles y juveniles de Venezuela). No se implementó, ni siquiera se hizo el intento.

Él ha mirado atrás (Estreno en el Festival Carl Orff 2018)

El estreno de mi obra Él ha mirado atrás para barítono, arpa y tambor de marco, en el concierto de obras nominadas como finalistas en el Concurso de Composición Carl Orff celebrado el día 10 de agosto en el Traidtcasten de la ciudad de Diessen am Ammersee, cerca de Munich, como parte del Festival Carl Orff 2018.

The premiere of my work He has turned around for baritone, harp and frame drum at the concert of the 10 finalistas of the Carl Orff Composition Competition celebrated on August 10, 2018 at the Traidtcasten of the city of Diessen am Ammersee, near Munich, as part of the Carl Orff Festival 2018.

2017: 4 Obras Corales de Ricardo Teruel

4 configuraciones corales diferentes:

1. de casi nada casi algo (para coro de voces femeninas)
2. Autorretrato en un espejo convexo (para coro de voces oscuras)
3. Otoño (para coro mixto a capella con hojas y itras de papel)
4. soy quien soy (para coro infantil con acciones y piano)

Las tres primeras sobre poesía de Arturo Gutiérrez Plaza  y la obra para coro infantil con letra de mi propia autoría.

En esta página podrán revisar y descargar las partituras en pdf y los audios de referencia realizados en computadora en mp3.

Sólo falta que las monten para hacerlas llegar al público en vivo y en grabaciones. ¿Alguien está interesado?

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de casi nada casi algo (para coro de voces femeninas)

Audio de referencia (mp3):
 

Partitura (PDF):


https://archive.org/details/MAQ2017-1_deCasiNadaCasiAgo

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Autorretrato en un espejo convexo (para coro de voces oscuras)

Audio de referencia (mp3):
 

Partitura (PDF):


https://archive.org/details/MAQ2017-2_AutoRretratoEnUnEspejoConvexo
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Otoño (para coro de mixto a capella y hojas y tiras de papel)

Audio de referencia (mp3):
 

Partitura (PDF):



https://archive.org/details/MAQ2017-3_Otonho-Autumn

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soy quien soy (para coro infantil con acciones y piano)

Audio de referencia (mp3):


Partitura (PDF):



https://archive.org/details/MAQ2017-4_SoyQuienSoy

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7 piezas para instrumentos de juguete (o juguetes de instrumentos)(2003-2004)

7 piezas para instrumentos de juguete (o juguetes de instrumentos)

(mayo 2003 a febrero 2004)

de Ricardo Teruel

 

Son siete piezas cortas (entre 2' y 5') para dos ejecutantes tocando juguetes plásticos musicales que incluyen juguetes de piñaterías y otras tiendas de juguetes o deportes (como silbatos, ocarinas pequeñas, flautas de carrizo, flautas de vara, toc-tocs, castañuelas, palmetas, tambores de marco con percutores colgantes, raquetas de playa con membranas como tambores, matracas de diversos tamaños y frisbees).

Ambos ejecutantes tocan el mismo tipo de instrumentos en cada pieza, creando ritmos y texturas más complejas y una espacialización estereofónica en algunas de las piezas.

En la Pieza Nº 2 se utiliza un instrumento de mi invención, que denominé el toc-toc-tero que es un grupo de 5 toc-tocs ensartados por su mango por un alambre de gancho de ropa que termina en ambos extremos en un corcho. El ejecutante lo toca sentado, con el instrumento entre ambas piernas abiertas apretando los corchos y con las manos sacude o le da golpes de dedos a los toc-tocs. Los toc-tocs se han afinado recortando las campanas.

La Pieza Nº 5 es para dos raquetas de tenis de playa con membranas plásticas que se tocan con baquetas fabricadas con pelotas pequeñas de goma con bastante rebote ensartado en un alambre de gancho de ropa. La sonoridad es casi de un tímpani.

La Pieza Nº 6 es para seis matracas plásticas en dos juegos de tres matracas cada uno. Las matracas son de diferente tamaño y se sostienen en una mano,entre los dedos extendidos, mientras se accionan con la otra.

La Pieza Nº 7 es para dos frisbees plásticos tocados con la misma baqueta de la pieza nº 5 y soplan cada uno un silbato plástico en forma simultánea. A uno de los silbatos se le perforó un agujero en el cuerpo para lograr una afinación más aguda que el otro silbato sin perforación.

Además de ser piezas vistosas e ingeniosas tienen una profundidad musical y un carácter íntimo que sorprende.

Esta grabación la realicé tocando ambas partes en pistas separadas. No fue fácil lograr la sincronización y estoy seguro que entre dos músicos, que hayan estudiado bien las piezas, se conseguiría un mejor resultado y además sería más entretenido hacerlo. Sin embargo tampoco es una mala aproximación a la obra.

En el año 2002, luego de varios años intentándolo, Emilio Mendoza me convence para hacer la Maestría en Música, Mención Composición en la Universidad Simón Bolívar, mi Alma Mater como ingeniero electrónico (egresado en enero de 1979). Ya tenía 26 años de ejercicio profesional como compositor, tanto trabajando música instrumental como con medios electrónicos y siempre investigando y estudiando nuevas posibilidades.

La idea era que obteniendo el título de la Maestría podría ingresar en la USB como profesor a tiempo completo de la Maestría y el pre-grado, encargándome del Laboratorio de Música Digital y los talleres y clases de tecnología y programación musical.

Obtuve el título pero de mi contratación nada.

Antes de aceptar inscribirme conversé con Diana Arismendi, en ese momento Coordinadora de la Maestría, quien me explicó que como requisito de grado tendría que componer 3 obras nuevas: 1 para un instrumento solo, 1 de música de cámara y 1 orquestal. Como ya tenía varios proyectos de composición en espera no quería componer sólo como requisito de un grado y le pregunté si aceptaría que compusiera como obra solista las Piezas 6, 7 y 8 para mi Cuaderno Nº1 de piezas para concertina inglesa tenor sola, como obra orquestal el Concertino Nº2 para concertina inglesa tenor y orquesta compacta (uno músico de cada fila, una orquesta pequeña de cuerdas y bajo eléctrico) y como obra de cámara una serie de piezas para dos ejecutantes tocando juguetes plásticos musicales que había estado coleccionando. Había retomado la ejecución de la concertina inglesa como instrumento acústico portátil y muy versátil y quería generarle repertorio que explotara sus posibilidades y estaba explorando la fabricación de instrumentos propios con materiales reciclados y comprados en ferreterías y supermercados. Diana me respondió que no había problema y como el estudio de la maestría no me iba a desviar de mis intereses como compositor tomé la decisión de inscribirme y completar el grado. El otro requisito importante era el Trabajo de Grado, y aceptaron que lohiciera sobre las obras para Público Voluntario que había venido desarrollando en papel y en concierto desde el año 1977.

Piezas 1. Invención (1974) y 2. un guiño (1983) para cuarteto de cuerdas

Partituras y Partes de mis dos piezas para cuarteto de cuerdas Invención (1974) y un guiño (1983), Comentarios, Videos de sus estrenos y el Video de la presentación que hiciera la violista, violinista y docente Elena Rojas de un guiño (a wink) con sus estudiantes en el proyecto Living Composer Project en Lisboa, Portugal.  
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Pieza Nº1 (Invención) para cuarteto de cuerdas (1974)

Un pieza muy sencilla que sólo dura un par de minutos. Es mi segunda obra en mi Catálogo de Obras. Me sigue gustando, es efectiva y sólo tuvo que esperar 38 años para su estreno (… y me sigue gustando).

Descargar Partitura y Partes

 

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Pieza Nº2 (un guiño) para cuarteto de cuerdas (1983)

Luego de haber asistido a un concierto con el Cuarteto de Cuerdas de la Universidad de Brasilia (si mal no recuerdo) se me ocurrió escribir una pieza breve y sencilla, de unos dos minutos aproximadamente) que pudiese servir como obra de bis (que se toque como un extra al final de un concierto). Creo que esta obra está mejor representada cuando los músicos la abordan con humor y ligereza más que con la seriedad y formalidad que suele caracterizar a demasiadas presentaciones públicas.

En un guiño los músicos se distribuyen en forma abierta sobre el escenario (o hasta puede ser alrededor del público en espacios más pequeños) y el juego espacial sonoro es una parte importante de la concepción musical, aún cuando implique un mayor trabajo a la hora de lograr la sincronización entre los cuatro músicos.

Descargar Partitura y Partes

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Presentación que hiciera la violista, violinista y docente Elena Rojas de un guiño (a wink) con sus estudiantes en el proyecto Living Composer Project en Lisboa, Portugal en junio de 2013.
 

Son pocos los intérpretes criados o educados con el repertorio histórico de la música académica o clásica que reconocen, y aún menos promocionan, la música creada por compositores que conviven con ellos, compartiendo o aspirando a compartir el mismo público. Elena Rojas, violinista, violista y docente venezolana es una de esas intérpretes dispuestas a correr el riesgo y disfrutar dándole vida a la música de su presente y aprovechar la oportunidad de un contacto directo, no sólo con las obras sino con los mismos compositores.

En mayo del 2012, como docente en Lisboa, Portugal, me invitó a participar en su proyecto Being a Composer, Past and Present (Ser compositor, pasado y presente) donde a cada niño se le asignó un compositor histórico y uno vivo y contactable para hablar de ambos estableciendo algunos puntos de comparasión. A mí me emparejó con Mozart (ni más ni menos que con el mismísimo Wolfgang Amadeus) y sobreviví (a mucha honra).

Al año siguiente organizó un concierto como parte de lo que denominó Living Composer Project y seleccionó mi Pieza Nº2 para cuarteto de cuerdas “un guiño” (Piece Nº2 for string quartet “a wink”) para tocarla junto a un grupo de sus estudiantes. Le sugerí la posibilidad de incorporar un video de los niños, sus familiares, ella misma y otros profesores picando el ojo y si ella me podía enviar esas tomas para editarlas y realizar el video que acompañaría la obra. En principio me respondió que le encantaba la idea y que lo trabajaría con un profesor de medios audivisuales de la escuela pero lo terminó realizando ella misma.

También me pidió que grabara un video de mí mismo presentándome y diciendo “I am a composer” (soy un compositor) y así lo hice. Merecemos la oportunidad de que los niños también puedan ser nuestros ejecutantes, público y promotores.

El concierto se realizó el 14 de junio de 2013 en Lisboa y parece haber funcionado muy bien entre risas y aplausos.

Participación de Falsos Dioses en Exposición en Cuenca, España

Participación del concierto de piano y orquesta Falsos Dioses (2008 - 2014) del compositor venezolano Ricardo Teruel en la muestra 'Del Buen Salvaje al Buen Revolucionario" (enfocada en la situación actual venezolana), exposición a tener lugar en Cuenca, España  a realizarse los días 19-21 de octubre del presente año y en el marco del encuentro internacional de artistas La Situación 2016.


Partitura sinfónica y parte de piano solista del concierto de piano y orquesta Falsos Dioses (2008 - 2014) del compositor venezolano Ricardo Teruel y audio de las maquetas midi de referencia secuenciadas en computadora (ordenador):


PARTITURA SINFÓNICA


AUDIO de las maquetas midi de referencia
secuenciadas en computadora (ordenador)

I. Mentiras, Engaño, Poder



II. creyendo, dudando...




III. Tumbando Pedestales, Enterrando Ídolos






PARTE DE PIANO SOLISTA

Ricardo Teruel en el Centro Cultural Chacao

Centro Cultural Chacao, viernes 27 de mayo, 6:00 p.m.

Nuevamente se presenta Ricardo Teruel en su recital unipersonal Exploraciones Visuales y Sonoras (video arte con interacciones sonoras en vivo).

Esta vez, en el Centro Cultural Chacao, en la Sala La Viga, el viernes 27 de mayo, a las 6:00 p.m.

Las obras que conforman el recital son todas de su autoría, tanto en el arte visual como sonoro y la ejecución en vivo de diversos instrumentos y objetos estarán a su cargo.

tres teclados rotando (2015 / 2016) (melódica procesada y video), Danza de los cuencos vacíos (2016) (güiros y toc-tocs y sonidos sintetizados grabados), Juegos de Luz (1 y 2) (2016) (campanas de mano con percutores y video), quebrando palitos (2015 / 2016) (flauta indígena procesada y video), son algunas de las obras que se estarán presentando.

En las obras se han empleado una diversidad de técnicas en la producción de las imágenes y sonidos.

La obra de Ricardo Teruel es lúdica y seria, innovadora y alimentada de tradiciones, ingenua, ingeniosa, insistente, simple y compleja, accesible, o al menos es parte de lo que busca.

https://ricardoteruel.blogspot.com

http://rtcompositor.blogspot.com

https://www.facebook.com/recitalesunicos

Instagram @recitalesunicoss

twitter @recitalesunicos

boletín-e de novedades: http://tinyletter.com/recitalesunicos

 

Estreno de Falsos Dioses I: Mentiras, Engaño, Poder

Una obra de alto impacto en rechazo al abuso de autoridad, la corrupción, el servilismo, los aduladores, calumniadores y chismosos, la desinformación, intolerancia y mezquindad. Al mismo tiempo busca transmitir fuerza, esperanza y renovación.

Se trata del concierto para piano Falsos Dioses (2008 – 2014) del compositor venezolano Ricardo Teruel, obra en tres movimientos:

I. Mentiras, Engaño, Poder, II. creyendo, dudando..., III. Tumbando Pedestales, Enterrando Ídolos, del que se estrenará el primer movimiento, en el concierto inaugural del XIX Festival Latinomaericano de Música.

http://festivallatinoamericanodemusica.com/festival_2016/inicio_0.php

El compromiso es entonces

el día

Domingo 22 de mayo de 2016, - 11 a.m 12 m.

en el

Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM)

Edificio FundaMusical Bolívar, Calle Real de Quebrada Onda

y la interpretación estará a cargo de la

Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela

Director: Alfredo Rugeles, Piano solista: Alba Acone.

Otros enlaces:

http://ricardoteruel.blogspot.com/2015/03/falsos-dioses-un-concierto-de-piano.html

http://www.eluniversal.com/noticias/entretenimiento/buscan-musicos-para-concierto_43177

Exploraciones Visuales y Sonoras: Primer Programa

Instrumentos y objetos sonoros en vivo: melódica (32 teclas), flauta indígena de un agujero, 8 campanas de mano con percutores, 5 campanillas de mano, puntero de gaita, globo de juguete, 3 güiros (sapo, vaina, cilindro), 2 toc-tocs de madera, toc-toc-tero de 5 toc-tocs plásticos y pedal electrónico de efectos (Zoom G1X).

Repertorio para el primer programa del recital

Exploraciones Visuales y Sonoras de Ricardo Teruel

Centro de Arte Los Galpones

domingo 17 de abril de 2016, 11:00 am

- improvisación (2016)

  (en melódica + fx [Zoom G1X])

- tres teclados rotando (2015 – 2016)

  (para melodica + fx en interacción con video)

- Saltimbanqui (música: 1989, video: 2012)

  (para melodica + fx en interacción con video)

- 20x20 píxeles (2015 – 2016)

  (para campanas de mano con percutores

  en interacción con video)

- Bambú (2010)

  (para melodica + fx en interacción con video)

- Gesto Ballena (2010)

  (para globo de juguete en interación con video)

- Dos Colores (2015 – 2016)

  (para melodica + fx en interacción con video)

- quebrando palitos (2015 – 2016)

  (para flauta indígena de un solo agujero

+ fx en interacción con video)

- Danza de los cuencos vacíos (2016)

  (para percusión menor:

  3 güiros de madera -sapo, vaina, cilindro-,

  2 toc-tocs de madera y toc-toc-tero

  en interacción con sonidos grabados)

- Juegos de Luz 1

  (para campanas de mano con percutores

  en interacción con video)

- Juegos de Luz 2

  (para campanas de mano con percutores

  en interacción con video)

- un poco de ejercicio (2013)

  (para melodica y secuencia grabada o

  banda de jazz / rock)

- jadeante (2016)

  (para puntero de gaita y sonidos grabados)

- improvisación (2016)

  (teléfono celular con app SoundPad 4x3 – 2015)

- Campanario Voluntario (2001)

  (para público voluntario con 7 campanas

  tubulares de fabricación propia)

- a tu cuenta y riesgo (2005)

  (para público voluntario)

 

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Recitales Únicos: 1ra Propuesta 2016

Propuesta de un recital unipersonal de Ricardo Teruel con improvisaciones y obras con melódica y otros instrumentos portátiles procesados por una pedalera de guitarra eléctrica sobre bases grabadas y obras de videoarte, entre otros materiales originales del autor.

En el siguiente enlace pueden ver la propuesta en detalle y descargársela para su consideración (o entretenimiento):
https://drive.google.com/open?id=0B5ZWcyGZCxBhckM2am5mSjFlNnc

 Por favor contáctame a recitalesunicos@gmail.com si estás interesado en programar esta propuesta.

Página en Facebook de Recitales Únicos:
 https://www.facebook.com/recitalesunicos


¿Tienes información de a quién, cúando, cómo y dónde contactar?
Sugiéreme espacios potenciales.

Aunque te parezca obvio que ya yo deba conocer a un gentío estarías en un error. Me agrada la parte A: creativa/ermitaña de mi trabajo y C: compartir con un público, pero para ir de A a C se requiere de B: producción, contactos, información, relaciones públicas, donde me declaro muy poco competente. 

Tus sugerencias y comentarios son más que bienvenidos.

¿En qué espacios, públicos y privados, se imaginan cobrando vida mis propuestas?

¿Cómo se pueden involucrar para hacerlo posible?

 

3er Premio en el Concurso Internacional de Composición Diabelli 2014

Recibiendo el 3er Premio del Concurso Diabelli 2014

La librería de partituras digital en línea Musikbibliothek Musicalion.com y la München Künstlerhaus crearon el concurso internacional de composición Diabelli http://www.diabelli-contest.com/es/contest/history/id/1

Para su primera edición, 2014, propusieron unas bases que me parecieron muy interesantes y atractivas. Todas las obras que se sometieran al concurso tenían que estar basadas sobre el mismo tema musical, dado por el concurso.

Para esta edición, el tema era la palabra griega "irini", que significa "paz", en clave morse
(.. .-. .. -. ..). Era obligatorio, pues, que este motivo rítmico estuviera presente de modo predominante en la obra. Todo lo demás quedaba en manos de cada compositor. Además el objetivo del concurso era conmemorar los 70 años de la finalización de la Segunda Guerra Mundial en el año 2015, año en que tendría lugar el concierto público con 10 obras finalistas para que luego el jurado deliberara y diera su veredicto para tres premios.

La composición era para piano solo, con una duración de entre seis y ocho minutos.

Todas las obras enviadas estarían (y están todavía) en línea, en la página web del concurso http://www.diabelli-contest.com/es/contest/history/id/1 donde se pueden escuchar las grabaciones enviadas al concurso (algunas tocadas en vivo y otras realizadas por computadora, como la mía) y también descargar las partituras en forma libre y gratuita.

Mi obra En clave de paz / Peace in Code quedó entre las 10 finalistas, junto a las obras de Gerardo Gerulewicz (Venezuela), Tomás Olano (Argentina), Ezequiel Barrera (Mexico), Jenö Hajdu (Hungría) y de cinco compositores alemanes: Stefan Abels, Andy Mokrus, Martin-Cristoph Dietrich, Stefan Esser y Johannes Christen. Casi como la final de la Copa Mundial de Futbol 2014 (Argentina vs Alemania).

El concurso nos invita al Concierto de las 10 obras finalistas / Veredicto / Premiación para el día sábado 18 de Abril de 2014. Se sortea el orden en que se presentarán las obras al inicio del concierto y me corresponde estar de quinto (justo antes del intermedio).

Trabajando la obra con Lika (ella es quien trabaja)

En clave de paz / Peace in Code la interpreta la joven pianista de Georgia Lika Bibileishvili con gran soltura, fuerza y delicadeza, una bella ejecución que espero puedan apreciar en este video que grabó mi esposa con su teléfono celular https://youtu.be/i2umBg8izTs.
La respuesta del público presente es cálida y entusiasta. En el intermedio, y al finalizar la presentación de todas las obras recibo algunos comentarios personales muy gratos de miembros del público que se me acercan a conversar.

Siendo entrevistado antes de la ejecución de mi obra

False Gods (2008 - 2014), a Piano Concerto against Authoritarianism

Help me get this work to the concert hall.

Are you a pianist, director o board member of a symphony orchestra that could be interested in this project and what it represents or do you know someone who could take an interest?

On this webpage you can listen to the Midi Demo of this piano concerto and also download the piano and orchestra score and the solo piano score.

If you are interested and want to get in touch with me please send me an email to ricteruel@hotmail.com

This work questions false authority for its abuse of power, mediocrity and despising human values.

It is a call to consciousness and dignity. It rejects hidden and covert policies based on lies and deceit that instill despair, fear, pasivity and lack of initiative.

It is not an easy work, neither in its conception or performance but I hope that overcoming its difficulties, the strength and profoundness of its message and audience receptivity would amply satisfy the necessary effort.

False Gods (2008 - 2014), for piano and symphony orchestra by Ricardo Teruel

I. Lies, Deceit, Power



II. believing, doubting...



III. Toppling Pedestals, Burying Idols

Download Scores (click on the images)

Piano & Orchestra (242 pages.)                          Solo Piano (40 pages.)

Note on the composition of False Gods:

In 2002 I conceive the piano concertoFalse Gods

I need to let the idea mature, develop a deeper understanding of its meaning and internalize the energies I wish to evoke.

It is my artistic response to what I see as a political, social and economic national tradgedy in Venezuela, the degradation of fundamental liberties, lost opportunities and a immense moral crisis.

In 2008 I feel I cannot, must not pospone the composition of this work. I have to face it head on and no other project is more important.

The first chord with which the concerto begins is obvious, so obvious that I need two weeks to find it. The problem was obvious but the solution not so much.

In January 2010 I finish the first movement: I. Lies, Deceit, Power. I need a break.
For the next two years I dedicate my creative energies to my unipersonal recital back, without having left where I use my recent works of videoart as backdrops and interact live with their soundtracks playing electronically processed english concertina, inflatable balloons and a plastic toy rainstick with coloured beads. I was only able to present it once, due to lack of opportunities.

I write the second movement of the piano concerto II. believing, doubting... in 2012 and the third III. Toppling Pdestals, Burying Idols from January 2013 to September 2014.

I never expected that it would take me nearly five years working on this piece to complete it.

Now I need it to be played or all that effort will go to waste. A work of music does not exist if it is not played.

Ricardo Teruel, Caracas, September 2014



Note on the meaning and significance of False Gods

Intolerance, Meanness, Cruelty, Secrecy.
Abuse of Power, Authoritarianism, Mediocrity, Repression, Indifference.
Populism, Demagogy, Farce, Fraude, Resentment, Rancour.
Lie, Insult, Deceive, Humilliate.
Assault, Disqualify, Intimidate, Impose, Corrupt.
Isolate.
Deny, Falsify, Hide.

Physical violence, Psychological violence, Moral violence, Spiritual violence.
Auditive violence. Visual violence.

Avarice, Greed, Hate, Haughtiness, Arrogance.
Justifying crime. Praising ignorance. Orders and submission.

Distortion and Misrepresentation of language. Destructuion of Meaning.
Misinformation. Distortion of reality.

Is it possible that they have imposed on us these codes of conduct?
Look at their feet of clay. They are False Gods.

To govern is to serve, with no privileges and no discrimination. A service that should make us all proud and bring out the best in every one of us.

Let's topple the pedestals. Bury the idols.
Multiply opportunities, with respect, diversity, dignity, knowledge and aknowledgement.
Let's build coexistence. Let's find common ground. Let's find shared dreams.

Ricardo Teruel, Caracas, September 2014

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Falsos Dioses (2008 - 2014), un concierto de piano contra el Autoritarismo

Ayúdame a que se presente esta obra en concierto.

¿Eres un pianista, director o directivo de orquesta que está interesado en este proyecto o conoces a alguno que podría estar interesado?

Además de la maqueta midi que pueden escuchar en esta página también se pueden descargar los archivos pdf de la partitura para piano y orquesta y la parte de piano solista.

Si están interesados y desean ponerse en contacto conmigo por favor envíenme un correo-e a ricteruel@hotmail.com 

Esta obra es un rechazo a la falsa autoridad descalificada por su abuso de poder, mediocridad y desprecio por los más elevados valores humanos.

Es un llamado a la conciencia y a la dignidad. Es un rechazo a las políticas ocultas y encubiertas (y no siempre tanto) viles y corruptas, basadas en la mentira y el engaño y que buscan la desesperanza, el miedo, la pasividad y falta de iniciativa.

No es una obra fácil, ni en su concepción ni en su ejecución, pero espero que vencer sus dificultades, la fuerza y profundidad de su mensaje y la receptividad del público sean satisfacciones que compensen ampliamente el esfuerzo necesario.
Al menos eso es lo que pienso, y espero que le den la oportunidad de acercarla al mayor y mejor público posible.

Falsos Dioses (2008 - 2014), Concierto para Piano y Orquesta Sinfónica, de Ricardo Teruel

I. Mentiras, Engaño, Poder



II. creyendo, dudando...



III. Tumbando Pedestales, Enterrando Ídolos

Descargar Partituras (haga click sobre las imágenes)

Piano y Orquesta (242 págs.)                                 Piano solista (40 págs.)

Nota sobre la composición de Falsos Dioses:

En el año 2002 concibo la obra Falsos Dioses, un concierto para piano solista y orquesta sinfónica. 

La dejo madurar, necesito profundizar en sus significados, interiorizar las energías que deseo manejar.

Es mi respuesta a lo que veo desarrollarse en Venezuela como una tragedia nacional, en lo político, social y económico, a la degradación de libertades fundamentales, oportunidades de desarrollo y crecimiento y una enorme crisis de valores.

En el 2008 la necesidad de concretar, de asumir y enfrentar la composición de la obra se hace perentoria e inaplazable. No puedo, ni debo esperar más, ni anteponer otros proyectos.

El inicio del concierto, el primer acorde, es obvio. Tardo dos semanas en conseguir lo que necesito, el problema era obvio, la solución como que no tanto. 

En enero de 2010 termino el primer movimiento: I. Mentiras, Engaño, Poder. Necesito un respiro.

Hago un paréntesis que dedico a desarrollar mi recital unipersonal de regreso, sin haberme ido donde utilizo mis obras de videoarte como telones y sonido de fondo. Sólo logré concretar una presentación pública por falta de oportunidades.

El segundo movimiento: II. creyendo, dudando... lo escribo en el 2012 y el tercero: III. Tumbando Pedestales, Enterrando Ídolos entre enero de 2013 y septiembre de 2014.

Nunca pensé que me tomaría casi cinco años efectivos crear esta obra.

Ahora necesito que se toque o todo ese esfuerzo será por nada, la obra no existe si no se toca.


Ricardo Teruel, Caracas, septiembre 2014



Nota sobre el significado de Falsos Dioses:

Intolerancia. Mezquindad. Crueldad. Secretismo.
Abuso de poder. Autoritarismo. Mediocridad. Represión. Indiferencia.
Populismo. Demagogia. Farsa. Fraude. Resentimiento. Rencor.
Mentir. Insultar.Engañar. Humillar.
Agredir. Descalificar. Amedrentar. Imponer. Corromper.
Aislar.
Negar. Falsificar. Ocultar.

Violencia física. Violencia sicológica. Violencia moral. Violencia espiritual.
Violencia sonora. Violencia visual.

Avaricia. Codicia. Odio. Soberbia. Arrogancia.
Apología al delito. Apología a la ignorancia. Mando y sumisión.

Tergiversación del lenguaje. Destrucción de significados.
Desinformación. Distorsión de la realidad.

¿Es posible que nos hayan impuesto estas bases de convivencia social?
Se le ven los pies de barro. Son Falsos Dioses.

Gobernar debe ser un servicio público, sin privilegios ni discriminaciones, del que todos nos podamos sentir orgullosos y nos permita aportar lo mejor de cada uno.

Tumbemos los pedestales. Enterremos los ídolos.
Multipliquemos oportunidades, cada quien desde el respeto, la pluralidad, la dignidad, el conocimiento y reconocimiento. 
Construyamos convivencia. 
Encontremos espacios comunes, sueños compartidos.


Ricardo Teruel, Caracas, septiembre 2014


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Invitación al estreno de Agujeros En El Alma

¿Cómo invitarles a un concierto que para mí será extraordinario?

Espacio Anna Frank me encargó una obra para su concierto en homenaje a la memoria de las Víctimas del Holocausto que tendrá lugar el domingo 1 de febrero del 2015 en el Teatro María Auxiliadora en Caracas a las 11 am.

También se le hicieron encargos a Icli Zitella, Diana Arismendi y a Alfredo Rugeles, quien además tendrá la responsabilidad de dirigir nuestras cuatro obras de estreno al frente de la Orquesta Sinfónica Venezuela (OSV). La entrada es gratuita pero se deben recoger en las taquillas del teatro a partir de las 9:00 am del día del concierto, mientras haya disponibilidad de entradas.

Mi obra, Agujeros En El Alma, es para orquesta sinfónica (algo reducida para lograr unos colores tímbricos muy particulares) y sonidos grabados (tanto naturales como elaborados por procedimientos de síntesis digital), lo que posiblemente le dé algunas cualidades cinematográficas a algunos de los episodios expuestos a lo largo de los 12 minutos que aproximadamente dura la obra. En esta obra (pero no únicamente en ella) creo que ya se expresa una mayor madurez en mi trabajo artístico.

Ha sido un trabajo muy intenso. En septiembre 2014 recibo el encargo y me dedico a generar ideas, investigar y recopilar materiales. Los tres meses siguientes son de una dedicación absoluta al trabajo de composición, síntesis, montaje y manipulación de sonidos y a la preparación de partes para los músicos de la orquesta, todo con el reloj corriendo. La satisfacción del logro ha sido inmensa.

Estoy profundamente agradecido a Espacio Anna Frank por darme esta oportunidad y por el respeto, aprecio y hasta admiración que ha recibido mi trabajo profesional, lo que no he sentido en años por parte de las instituciones culturales venezolanas, que han preferido ignorarme.

Si están en Caracas, no dejen de aisistir a este concierto el domingo 1 de febrero. Es una oportunidad (y probablemente única) de alimentar la espiritualidad y apreciar una profunda y comprometida creatividad musical venezolana en tiempos de crisis y que nos toca en lo más hondo de nuestra sensibilidad humana.

Habrá personal de seguridad desplegado en toda la manzana del colegio María Auxiliadora, servicio de valet parking (personal encargado de estacionar los vehículos), transporte público del municipio Chacao con parada frente a la entrada del colegio y arribo a las estaciones de metro Chacao y Altamira y una unidad de guardia de prevención adscrita a los Bomberos del Distrito Capital.